Василий Григорьевич (1833/34-1882) , российский живописец. Один из организаторов Товарищества передвижников. Жанровые картины, обличающие нравы крепостнической России ("Сельский крестный ход на Пасхе", 1861), проникнутые горячим сочувствием к народу ("Проводы покойника", 1865, "Тройка", 1866), психологические портреты ("А. Н. Островский", 1871; "Ф. М. Достоевский", 1872).
---
Василий Григорьевич [21 декабря 1833 (2 января 1834) или 23 декабря 1833 (4 января 1834) , Тобольск - 29 мая (10 июня) 1882, с. Кузьминки, ныне в Москве], российский художник. Одна из центральных фигур русского реализма 19 в., выдающийся мастер жанровой картины и портрета.Незаконный сын прокурора барона Г. К. Криденера; фамилия "Перов" возникла как прозвище, которое дал будущему художнику его учитель грамоты, заштатный дьячок. Учился в Арзамасской школе живописи (1846-49) и в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1853-61), в частности у С. К. Зарянко. Жил и работал в Москве, а в 1862-64 (как пенсионер Академии художеств) - в Париже. Испытал особое влияние П. А. Федотова, а также журнальной сатирической графики и немецкого бытового жанра дюссельдорфской школы. Был одним из членов-учредителей Товарищества передвижных художественных выставок. Живописный "анекдот" Ранние произведения Перова проникнуты анекдотически "обличительным" настроением, представляя собой живописные карикатуры, в том числе на духовенство ("Сельский крестный ход на Пасхе", "Проповедь в селе", оба - 1861; "Чаепитие в Мытищах", 1862; все - Третьяковская галерея); мастер тщательно выписывает характеры и обстановку, стремясь к нравоучительному эффекту. Любовь к анекдоту сохраняется у него и позже ("Приезд гувернантки в купеческий дом", 1866, там же). Сатирическое настроение, однако же, с годами ослабевает, сменяясь драматической экспрессией либо добродушным юмором. Колорит Перова обрел новую, более острую, тональную выразительность в таких картинах, как "Проводы покойника" (1865) и "Тройка. Ученики мастеровые везут воду" (1866; обе - там же); крестьянские похороны в первом случае и эпизод из жизни обездоленных детей-подмастерьев во втором предстают уже не просто социальной сатирой, но драмой об "униженных и оскорбленных", по смыслу своему общечеловеческой. Сила символико-психологического обобщения - и соответственно параллели с прозой Ф. М. Достоевского, - еще более значительны в "Утопленнице" и в особенности в картине "Последний кабак у заставы" (обе - 1868, там же). Туманный утренний город за фигурой женщины-самоубийцы и (в "Кабаке...") закат, гаснущий за городской чертой кажутся роковым порубежьем, придающим серой и низменной бытовой среде подобие земного ада. Портретная живопись Перова Перов внес также большой вклад в искусство портрета. Он создал образы ряда известных деятелей культуры ("А. Н. Островский", 1871; "В. И. Даль", "М. П. Погодин", оба - 1872; все - Третьяковская галерея). Его портрет Ф. М. Достоевского (1872, там же) считается лучшим живописным изображением писателя. Персонажи Перова, - в т. ч. крестьянин "Фомушка-сыч" (1868) или купец И. С. Камынин (1872; оба - там же), полны особой внутренней значительности вне зависимости от своего социального и культурного статуса; яркая индивидуальность порой сочетается в них с беспрецедентной (для русской портретной традиции тех лет) напряженностью духовной жизни, иногда на грани мучительного трагизма (как в портрете Ф. М. Достоевского). Мягкой юмористической разрядкой на этом фоне кажутся жанровые композиции 1870-х гг. ("Птицелов", 1870; "Охотники на привале", 1871; "Рыболов", 1871; все - Третьяковская галерея). Созерцая простых обывателей с их отнюдь не героической, но все же "человечкиной" душой, Перов здесь -если говорить о литературных параллелях - приближается к Н. С. Лескову. Впрямую его литературные симпатии сказываются в картине "Старики-родители на могиле сына" (1874, там же), написанной как иллюстрация к финалу тургеневских "Отцов и детей". Сам художник обнаруживает и писательский талант (рассказы из народной жизни "Тетушка Марья", 1875; "Под крестом", 1881). Исторические картины В поздний период мастер стремится к созданию грандиозных, обобщающих образов национальной истории. Однако законченные исторические картины Перова ("Суд Пугачева", 1875, Исторический музей, Москва, вариант - 1879, Русский музей; "Никита Пустосвят. Спор о вере", 1880-81, Третьяковская галерея) не принадлежат к числу его шедевров, поскольку как раз должной степени монументального обобщения в них и не удается достичь. Среди учеников Перова (когда он преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества в 1871-82) были Н. А. Касаткин, С. А. Коровин, М. В. Нестеров, А. П. Рябушкин.

Перов (Василий Григорьевич) - один из лучших русских живописцевновейшего времени, род. в Тобольске, 23 декабря 1833 г. Окончив курс варзамасском уездном училище, был отдан в художественную школу А. В.Ступина, в Арзамасе. Находясь в ней, кроме копирования оригиналов, сталвпервые, пробовать свои силы в композиции и в живописи с натуры инаписал, между прочим, картину "Распятие" (наход. в црк. селаНикольского, Арзамасского уезда). В 1853 г. поступил в московскоеучилище живописи, ваяния и зодчества, где имел наставниками М. Скотти,А. Мокрицкого и С. Зарянка. В 1856 г., за представленный в императорскойакд. худ. этюд головы мальчика, получил малую серебренную медаль. Заэтою наградою следовали другие, присужденные ему академией: в 1858 г. -большую серебренную медаль, за картину "Приезд станового на следствие",в 1860 г. - малую золотую медаль, за картины "Сцена на могиле" и "Сындьячка, произведенный в первый чин", в 1861 г. - большую золотую медаль,за "Проповедь в селе". Означенные четыре произведения П. и написанные имвскоре после того "Проповедь в селе" (нах. ул. Солдатенкова в Москве),"Сцена на могиле" (в Третьяковской галерее, в М.) и "Чаепитие в Мытищах"(там же), будучи выставлены в Москве и Петербурге, произвели огромноевпечатление на публику и показали художника остроумнымжанристом-сатириком, прямым наследником П. Федотова, не менее егонаделенным тонкою наблюдательностью, глубоко вникающим в русскую жизнь,умеющим особенно ярко выставлять на вид ее темные стороны, нонесравненно более искусным в рисунке и технике, чем автор "Сватовствамайора". Получив, вместе с большою золотою медалью, право на поездку вчужие края на казенный счет, П. отправился туда в 1862 г., посетилглавные художественные центры Германии и провел около полутора года вПариже. Здесь он делал этюды с натуры и написал несколько картин,изображающих местные типы и сцены уличной жизни ("Продавец статуэток","Савояр", "Шарманщик", "Нищие на бульваре, "Музыканты и зеваки","Тряпичники" и пр.), но вскоре убедился, что воспроизведение незнакомых,чужеземных нравов не дается ему столь же успешно, как изображениеродного, русского быта, а потому, с разрешения академии, в 1864 г.возвратился в Россию до окончания срока своего пенсионерства.Поселившись снова в Москве, П. принялся работать в том же направлении,на которое выступил в начале своей артистической карьеры, и в периодвремени с 1865 по 1871 г. создал ряд произведений, поставивших его нетолько во главе всех бывших доселе русских жанристов, но и междупервоклассными живописцами подобного рода в Европе. В этот период из подего кисти вышли такие бесподобные картины, как "Очередная у фонтана","Монастырская трапеза", "Проводы покойника" (нах. у К. Солдатенкова),"Тройка" (в Третьяковской галерее), "Чистый понедельник" (там же),"Приезд гувернантки в купеческий дом" (там же), "Учитель рисования"(унаследн. Д. Боткина), "Сцена у железной дороги (в Третьяковской гал.), "Последний кабак у заставы" (там же), "Птицелов" (там же). "Рыболов" (тамже), " Охотники на привале (там же) и нек. друг. Четвертая и шестая изэтих картин доставили художнику, в 1866 г., степень академика; за"Птицелова", в 1870 г., он получил звание профессора. Однако, рядом стакими замечательными произведениями, порою являются у П. картины,странно задуманные и неудачно исполненные, напр. "Божия Матерь с Христому житейского моря" и "Выгрузка извести на Днепре". Кроме того, онпристращается к портретной живописи, для успеха в которой хотя и обладалнеобходимою наблюдательностью и способностью схватывать человеческиехарактеры, но не имел вполне жизненной палитры, и которая, во всякомслучае, не составляла его главного призвания. Среди написанных импортретов, многие замечательны в отношении лепки, экспрессивности,передачи индивидуальных черт в изображенных лицах, но лишь некоторыеотличаются свежестью и естественностью колорита. Лучшие в их числе -портреты А. А. Борисовского, В. В. Безсонова, А. Ф. Писемского, А. Г. иН. Г. Рубинштейнов, М. П. Погодина, Ф. М. Достоевского и купца Камынина.Получив в 1871 г. место профессора в московском училище живописи, ваянияи зодчества и примкнув около того же времени к товариществу передвижныххудожественных выставок, П. в первые, следовавшие затем годы, продолжалписать портреты и жанровые картины в прежнем роде, которые надо признатьвообще уступающими его предшествовавшим работам; чем далее, тем всесильнее и сильнее увлекался он более возвышенными, по его мнению,задачами - пытался быть живописцем религиозных и аллегорических сюжетов("Христос в Гефсиманском саду", "Снятие со креста", "Распятие", "Весна"и др.) и, наконец, пристрастился к темам из отечественной истории ("ПлачЯрославны", "Первые русские христиане", "Поволжские хищники","Пугачевцы", "Никита Пустосвят"). В этих последних произведениях П. ещепросвечивает его талант, но уже не так ярко, как в былое время; за ниминельзя не признать некоторых достоинств, но вообще они слишком изысканыпо композиции, мелодраматичны и свидетельствуют, что в создании ихучаствовал больше ум, чем художественное чувство их автора. Под конецсвоей жизни П. пустился в литературу и напечатал в газете "Пчела" за1875 г. и в "Художественном Журнале" Н. Александрова за 1881 - 82 гг.несколько, не лишенных занимательности, рассказов из быта художников исвои воспоминания. Он ум. от чахотки, в с. Кузьминках, неподалеку отМосквы, 29 мая 1882 г. Ср. Д. Ровинского и Н. Собко, "ВасилийГригорьевич П., его жизнь и произведения" (СПб., 1892). А. С-в.